Alaïaet Balenciaga - Sculpteurs de la forme, musique (rock, pop, independant), cinema, livres, litterature, expos et plein d'autres choses a decouvrir : Musique: Théâtre: Expos: Cinéma: Lecture: Bien Vivre : Galerie Photos: Nos Podcasts : Tweet. Activer la recherche avancée : Alaïa et Balenciaga - Sculpteurs de la forme: Fondation Azzedine Alaïa Du 28 septembre 2020 au 3 Balenciaga parfum Paris 10, avenue Georges V Le nouveau parfum Balenciaga Paris Un bon couturier doit être architecte pour les plans, sculpteur pour la forme, peintre pour la couleur, musicien pour l’harmonie et philosophe pour la mesure. » Cristobal Balenciaga. Labeur quotidien, respect, exigence, générosité. Cristobal Balenciaga fut le plus pur serviteur de la Haute Couture. Cristobal Balenciaga emploiera sa vie entière à explorer l’alchimie d’un vêtement et la beauté de la couture. Cette existence faite de mille gestes et d’une totale maîtrise de son art aboutira à l’essentiel la simplicité d’une coupe. Elle est devenue légendaire. Balenciaga s’acharnera sur la construction du vêtement, décortiquant minutieusement ses structures, à la recherche de leurs secrets, comme un puzzle sans cesse retravaillé et simplifié afin de tendre à la perfection, à l’épure d’une seule ligne. Tout naturellement, saison après saison, il reprend son ouvrage, pour finalement imposer l’air du temps. L’histoire de Balenciaga et ses fragrances Balenciaga – Paris 10, avenue Georges V Né en 1895 à Guetaria, au Pays Basque espagnol, Cristobal Balenciaga a le choix entre devenir pêcheur, comme son père, ou prêtre, comme son oncle. Sa mère, elle, était couturière. Ce sera sans doute cette influence là qui le guidera. Son sacerdoce sera la mode. En véritable autodidacte, il crée sa première Maison de Couture en Espagne, en 1919. La marque est un succès. Cristobal Balenciaga décède en 1972. Cet artiste a profondément marqué le monde de la Couture par son style personnel et clairement identifiable. Et cette abnégation quasi religieuse faire absolument son métier. Et ce but suprême la perfection. Balenciaga – Paris 10, avenue Georges V – Charlotte Gainsbourg Balenciaga Paris 10, avenue Georges V C’est une maison particulière. De Cristobal Balenciaga à Nicolas Ghesquière, il règne ici une atmosphère rigoureuse et fantasque à la fois. Entre expérimentation de la couture et morale de la coupe. Dans la Maison Balenciaga, il y a le couturier qui obéit aux injonctions du style, il y a aussi l’artiste qui se réserve le domaine du rêve… C’est dans cet univers qu’est né un nouveau parfum Balenciaga Paris. Le flacon de parfum Balenciaga Paris Un flacon pur, sans trace, sans gravure… La couleur du jus, pâle et ambré, comme un nectar de sous-bois que l’on vient de mettre sous verre, se dévoile, plus ou moins prononcée, derrière les facettes et les arêtes. Un flacon comme nul autre, soufflé, où l’aléatoire le rend unique et précieux. Un flacon qui allie l’angle et la rondeur. Un flacon doux aux ncoignures… Un flacon non dénué d’humour, dont le capuchon ivoire apparaît comme une surprise et sort de sa cape de velours. Il a l’allure Balenciaga… D’emblée, cette petite note de violette veut faire croire que Balenciaga Paris est un parfum léger, agréable comme le beau temps. Balenciaga – Charlotte GAINSBOURG Il y a dans Balenciaga Paris les premiers jours d’avril, des souffles fleuris, les fleurs d’un certain jour. Un air de printemps des robes éphémères et les regards d’une fois. Un bouquet de violette, c’est aussi une tonalité désuète, le charme suranné de quelques pétales séchés que l’on retrouve entre les pages d’un livre de Colette, des ébauches de souvenirs, cette œuvre si fine qu’est le passé… Mais, très vite, une touche poivrée se révèle et ouvre sur un bois calme et moussu. Une frondaison qui se respire aux heures secrètes de la nuit. S’exprime alors une autre nature, plus nocturne. Une sensualité se précise. La couleur ombrageuse de son jus dit déjà un peu de son mystère. C’est un parfum plein de lumière avec quelques sombres embrasures. Une association parfumée inédite Balenciaga Paris est un joli paradoxe. C’est un parfum qui se fait vie, qui se mêle de vivre. Balenciaga Paris s’offre et se défend… Porter Balenciaga Paris c’est devenir cette femme inaccessible et proche qui passait sous les feuillages… Balenciaga – Nicolas GHESQUIERE Dès mon arrivée chez Balenciaga, il y a maintenant plus de dix ans, j’ai voulu créer un parfum. Un parfum classique et chic, digne d’une grande maison de couture. Mais un parfum qui raconte aussi une histoire inédite. Je voulais que Balenciaga Paris soit un parfum qui s’affirme et occupe la mémoire. Je voulais que Balenciaga Paris soit aussi une fragrance au mystère suave. J’aimerais que l’on découvre Balenciaga Paris en ayant l’impression de l’avoir toujours connu. Charlotte ne se définit pas, et ce parfum lui ressemble.» Nicolas GHESQUIERE. Charlotte Gainsbourg marie prodigieusement toutes les contradictions. Fragile et certaine. Lumineuse et discrète. Sophistiquée et ardente. C’est une femme de son temps qui n’oublie pas la transparence de l’enfance. C’est une élégance française cette alchimie incomparable entre chic et désinvolture. Une étrange beauté qui fascine et déroute. C’est une volonté obstinée et une voix des caresses. Charlotte Gainsbourg est l’image de Balenciaga Paris. Parfums Femme Famille Olfactive Floral – Rose Violette Notes de Tête Poivre, Notes Vertes. Notes de Cœur Violette, Notes Florales. Notes de fond Notes Boisées, Notes Poudrées, Muscs. Retrouvez le au meilleur prix chez notre partenaire parfums Tendance Parfums.

Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme" à la fondation Alaïa ©Sylvie Delpech. Culturebox. 1:25. Compétitions d'hiver: les sculpteurs sur glace. Zoomin.TV France. 0:52. Savoie : vingt sculpteurs sur glace présentent leurs œuvres à Valloire. franceinfo. 0:52. Des sculpteurs reproduisent des oeuvres détruites à Palmyre . Le Monde. 1:11. Visite au festival off de la

Au mythique 18 rue de la Verrerie, depuis plus de 15 ans, le créateur Azzedine Alaïa présentait ses coups de cœur allant du design à la photographie. La Galerie aime à créer des ponts entre la mode, la photographie, le design, la poésie ou encore l’architecture. A sa mort, le 18 novembre 2017, le souhait le plus cher du créateur était que ce lieu puisse continuer à vivre. Fondée en 2007 à Paris, la Fondation Azzedine Alaïa est reconnue comme fondation d’utilité publique le 28 février 2020. En janvier 2018 l’exposition Je suis couturier » lui rendait hommage. Depuis, à raison de 2 fois par an la Fondation présente des expositions de mode mettant au jour sa collection personnelle. En novembre 2018, la Fondation ouvre une librairie et un café et y organise des signatures, lectures et conversations. Cette Fondation a pour vocation de conserver, montrer et de partager avec les étudiants cet immense patrimoine.
Coupde cœur pour l'exposition « Azzedine Alaïa collectionneur – Alaïa et Balenciaga sculpteurs de la forme » qui se tient à l'Association Azzedine Alaïa jusqu’au 28 juin! Lorsque Cristóbal Balenciaga ferme sa maison de
Elle a une silhouette fluette, le visage pâle et une douceur infinie dans le regard. Carla Sozzani – galeriste, créatrice du concept store 10 Corso Como et amie proche d’Azzedine Alaïa – tourne autour des silhouettes mises en scène pour l’événement, avec un sourire sur les lèvres. Elle a de quoi être satisfaite. Au siège de la Fondation créée en mémoire du couturier tunisien, disparu en 2017, s’ouvre une exposition majeure qu’elle a initiée et qu’Olivier Saillard, historien de la mode et directeur artistique de Weston, dirige Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme. Une fois de plus, les deux complices ont plongé dans les archives du couturier pour en sortir une thématique et croiser son travail avec un autre grand de la mode. Ici, le rapprochement est fait avec l’œuvre de Cristobal Balenciaga. Bien avant que le mot patrimoine » ne soit à la mode et qu’il devienne un outil marketing pour des marques en quête de crédibilité, Azzedine Alaïa eut l’intuition honnête de le préserver. Très tôt, il collectionna les pièces des créateurs dont il admirait le travail. On trouve dans son panthéon personnel – composé de milliers de modèles ! – les robes de Madame Grès, de Madeleine Vionnet, d’Elsa Schiaparelli et… de Cristobal Balenciaga. L’histoire murmure que le couturier tunisien reçut des créations des mains de l’ancienne directrice générale adjointe de la marque, peu de temps après que M. Balenciaga raccrocha son tablier et mit fin à l’activité de sa maison en 1968. Avec le maître espagnol, Azzedine Alaïa avait en commun une approche sculpturale du vêtement. Les deux hommes, qui maîtrisaient toutes les étapes de la couture chose rare, ont apporté un soin infini au volume de leurs pièces. C’est cette similitude bluffante qui est mise en avant dans l’exposition. Leurs œuvres dialoguent, se répondent, dans une scénographie élégante, reposant sur un jeu de panneaux transparents. On s’amuse vite à deviner qui est l’auteur de ces créations jumelles par leur maîtrise des coupes, des lignes architecturales et des coloris sourds. Le soir du vernissage, l’admiration se lie sur tous les visages des invités. On devine de la fierté chez Carla Sozzani et chez Olivier Saillard qui signent là une des plus belles expositions organisées par la Fondation. Jusqu’au 28 juin 2020 à l’Association Azzedine Alaïa FondationAzzedine Alaïa; On est transporté par l’univers de Cristóbal Balenciaga et d’Azzedine Alaïa. L’exposition Alaïa et Balenciaga Sculpteurs de la forme est ouverte tous les jours de 11h à 19h jusqu’au 28 juin 2020. Elle se trouve au 18 Culture Le Musée de la mode offre une rétrospective au couturier. Son directeur dialogue avec le créateur. L'exposition "Alaïa", qui célèbre la réouverture du Palais Galliera à Paris, est l'oeuvre de deux iconoclastes. Olivier Saillard, historien de l'art et directeur du lieu, a orchestré en 2012 The Impossible Wardrobe, un ballet-happening destiné à sortir la mode de son linceul muséal. Il a ouvert ses portes à Azzedine Alaïa et à son oeuvre à la beauté intemporelle. Soixante-huit silhouettes majestueuses, créées par ce dompteur de courbes féminines, sont montrées dans cette exposition qui prouve que l'industrie de la mode ne vaut et ne vit que par l'originalité des individus qui la composent. Pourquoi avoir choisi Azzedine Alaïa pour l'exposition de réouverture du Palais Galliera ? Olivier Saillard En ouvrant avec lui, on montre les éléments d'une oeuvre. Tous les créateurs de mode n'en ont pas. Certains ont plutôt une vie médiatique. Azzedine, Rei Kawakubo de Comme des Garçons, ou Madame Grès ont une oeuvre. Je ne voulais personne d'autre pour la réouverture. Azzedine Alaïa J'ai tout de suite dit oui. Je connais le travail d'Olivier et je lui fais confiance. Nous avons le même point de vue sur la mode. Et je préfère que l'on fasse cette exposition de mon vivant ! Comment s'est organisé le travail d'élaboration ? Olivier Saillard Je me souviens de beaucoup de dîners, de rencontres. Mais, avec Azzedine, on ne s'aperçoit pas que l'on travaille, si bien qu'au moment de rédiger le catalogue je n'avais presque plus besoin d'un entretien. J'avais les notes prises au sortir de dîners. Cela a un côté romanesque ! Par ailleurs, je suis ravi de l'accueillir dans un lieu qui était destiné à abriter la collection de sculptures de la duchesse Galliera. Il n'y a pas de vitrines, seulement le meilleur d'Alaïa présenté comme des sculptures. Quelques pièces sont en outre installées dans la salle Matisse du Musée d'art contemporain, où sont exposées La Danse achevée et La Danse inachevée. Le conservateur de ce lieu ne veut pas que les couturiers préemptent les musées d'art contemporain mais pour Azzedine, véritable auteur et artiste, il a ouvert les portes. L'industrie de la mode est lancée dans une course à la nouveauté, à la performance. Où se place Alaïa dans cette frénésie ? Olivier Saillard Pour moi, Azzedine est l'héritier de gens comme Balenciaga qui, à force de savoir-faire, sont devenus des artisans sublimes. Ils ne se demandent pas tous les trois mois ce qu'ils vont inventer ils font, tout simplement. Pour qu'une mode s'installe véritablement, il faut une dizaine d'années. Un créateur n'a donc pas besoin de changer. La connaissance technique, architecturale, voire sculpturale qu'Alaïa partage avec Vionnet ou Grès fait une grande différence. Azzedine Alaïa Depuis Rose Bertin, il s'est opéré une sélection dans l'histoire de la couture. Il ne reste pas des centaines de noms. En revanche, il y a beaucoup de stylistes. Ils ont à leur disposition d'excellents ateliers avec de bons techniciens. Cela dit, on peut faire du bon stylisme pendant dix ans, mais tenir vingt ans c'est dur, trente, impossible. Surtout quand il faut produire toujours plus et assurer le spectacle… Olivier Saillard Oui, six collections par an pour un créateur, c'est délirant. Ce que j'aime avec Azzedine, c'est qu'il s'oppose à cela, c'est un résistant, comme Rei Kawakubo. Azzedine Alaïa Elle, elle est vraiment fantastique… Cela dit, avec les grands groupes de luxe, les créateurs ont les moyens de réaliser toutes ces collections, mais cela ne sert à rien. Certains défilés sont présentés comme des superproductions de cinéma mais les vêtements, eux, ne font pas avancer la mode. J'espère que les jeunes générations vont en prendre conscience. Olivier Saillard Face à cet état des lieux, il est d'autant plus important de consacrer cette exposition à Alaïa, qui est d'abord un amoureux de l'histoire de la mode, un collectionneur, un designer indépendant. Je crois que lorsqu'on commence dans le milieu, on trouve ses références dans des individus comme lui, pas dans de grandes entreprises industrielles. Pourquoi est-il important d'exposer et de collectionner la mode ? Azzedine Alaïa C'est une question de préservation du patrimoine. Je suis toujours triste de voir des pièces d'histoire partir à l'étranger. Quand la maison de couture Balenciaga a fermé, en 1968, une de mes clientes, qui s'habillait aussi chez eux, m'a amené une robe et un tailleur à raccourcir. Cela me faisait mal au coeur alors j'ai voulu faire un échange. Elle me les a donnés. Au moment de la liquidation, la directrice m'a fait venir et, pour 3 000 francs de l'époque, je suis reparti avec trois sacs pleins. Une autre fois, j'ai acheté un lot de chapeaux d'une modiste autrefois installée rue de la Paix. Arletty m'avait raconté que Madame Grès y faisait faire de très beaux turbans. Quels enseignements tirer de ces pièces chargées d'histoire ? Azzedine Alaïa Une robe de Madame Grès n'est jamais démodée. Idem pour une création Vionnet personne n'a jamais égalé son niveau technique. De même, les tailleurs d'amazones du XVIIIe siècle sont d'une modernité inouïe. De mon côté, j'essaie toujours de faire des vêtements qui vieillissent bien. Olivier Saillard Faire un vêtement est terriblement difficile. La mode est une discipline extrêmement technique qui relève davantage des mathématiques que de la poésie. Chez Azzedine, il y a une forme d'austérité. Le glamour, le sexy ne fonctionnent que grâce à l'épure. Sans cela ce serait du déguisement. Alaia. Palais Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris, 10, av. Pierre-1er-de-Serbie, Paris 26 janvier 2014, du mardi au dimanche de 10 heures à 18 heures le jeudi jusqu'à 21 heures, fermé les jours fériés. De 4euros à 8 euros. Tél. 01-56-52-86-00 Jusqu'au 26 janvier 2014, du mardi au dimanche de 10 heures à 18 heures le jeudi jusqu'à 21 heures, fermé les jours fériés. De 4 euros à 8 euros . Carine Bizet Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe. Noirc'est noir !!! Et Cristobal Balenciaga est le grand maitre de la robe noire haute couture. Des cartels expliquent le parcours, la formation et comment les créations du couturier prennent forme plutot simplement. Dans l'entrée, il y a des croquis des modèles et les photos des pièces réalisées cote à cote. Dans la Fashion WeekBalenciaga Haute Couture découvrez la collection hiver 2022/23Plongeant dans le passé, balenciaga présente sa nouvelle collection hiver 2022/23 pour la saison Haute by Silvana HolzmeisterTagsbalenciagahaute-couturefashion-weekArticles associésPop CultureAlaïa et Balenciaga au cœur d'une exposition exceptionnelle en EspagneL'OFFICIEL s'est entretenu avec Olivier Saillard, conservateur et historien de la mode, pour découvrir l'histoire de ces créateurs intrépides, leurs approches du design et leurs héritages de style, présentés aujourd'hui au musée Cristóbal by Jennifer SauerIndustry TrendsDécouvrez la campagne Balenciaga avec Kim KardashianAprès Bottega Veneta et Calvin Klein, Balenciaga annule aussi son feed Instagram. 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Exposition«Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme», à la Galerie Azzedine Alaïa, 18, rue de la Verrerie 75004 jusqu’au 28 juin. #azzedinealaia #balenciaga #exposition #paris
À l’occasion d’un second accrochage, l’exposition Alaïa/Balenciaga » invite les visiteurs à venir découvrir une nouvelle sélection de pièces, toutes issues des collections de la Fondation Azzedine Alaïa. Le second accrochage des œuvres est l’occasion également de la publication d’un catalogue inédit. Une analyse des œuvres d’Alaïa et de Balenciaga figure au sommaire ainsi que des textes plus historiques sur l’itinéraire des deux grands. Signés de Miren Arzalluz, Laurence Benaïm, Gaspard de Massé ou Olivier Saillard, ces textes commentent les nombreuses photos de modèles exposés.
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Le monde de la mode est en pleine expectative pour l'instant les expositions sont essentiellement virtuelles, il faudra, à part quelques rares exceptions, attendre la rentrée de septembre-octobre pour y aller physiquement. Voir une grande exposition parisienne semble un peu compromis pour l'instant il va falloir attendre la rentrée de septembre pour voir à Paris par exemple Man Ray et la mode, Jean Vendome. Artiste Joaillier ou encore Pierres Précieuses. D'autres expositions comme Gabrielle Chanel, manifeste de mode n'ont pas encore de date d'ouverture. En attendant, les expositions virtuelles mises en place pendant le confinement, se poursuivent. Revue de détails. Les expositions "Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme" et "En couleurs !" ouvertes L'une des grandes manifestations d'envergure post-déconfinement est incontestablement la réouverture le 20 mai de l'exposition "Azzedine Alaïa collectionneur. Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme" à l'Association Azzedine Alaïa, siège de la maison de couture parisienne du créateur tunisien. Elle a débuté en janvier pendant la semaine parisienne de la haute couture été 2020 et s’achève en juin. Elle invite à découvrir en 80 modèles les créations intemporelles de ces deux grands maitres de la coupe. Deux couturiers hermétiques aux effets de tendance et n’ayant jamais eu peur de refuser les systèmes liés à la médiatisation. Ici, les pièces de Balenciaga dialoguent avec celles d’Alaïa selon une communauté de création qui surprend. Alors que ces modèles ont été créés à plusieurs années d'intervalle, la similitude de travail reste bluffante même amour des coupes épurées, similarité de la palette chromatique... Certainement la scénographie - on circule dans un labyrinthe constitué de voiles de tissu blanc - contribue à la réouverture de l'exposition. La plupart des institutions culturelles restent fermées malgré le déconfinement mais quelques rares expositions se tiennent dans les magasins juste réouverts. Ainsi Le Bon Marché propose de voir la vie En couleurs! à partir du 16 mai. Cette vague d’optimisme se décline sur des créations exclusives signées de créateurs de mode, d'accessoires et de joaillerie... Le savoir-faire artisanal est mis à l’honneur - broderie, vannerie, impressions tie & dye, motifs peints à la main - ainsi que les influences du monde entier. Loewe x Paula’s Ibiza, invités d’honneur, affichent leur univers joyeux et coloré venu des Baléares ; Antik Batik imagine une capsule mode tournée vers la Mongolie tandis que Farm Rio installe sa cabane de plage brésilienne. A découvrir Guanabana et ses accessoires réalisés à la main en Amérique du Sud, Heimat Atlantica et ses sacs en raphia fabriqués sur la côte Atlantique de l’Espagne et du Portugal… Sans parler du savoir-faire grec d’Ancient Greek Sandals, de la cordonnerie de Minorquines, des souliers brodés de Meher Kakalia ou de la broderie de sneakers Amrose.... Et pour ceux qui préfèrent l'art contemporain, peintures, sculptures, photographies et dessins signés d'artistes français ou internationaux, reconnus ou émergents, sont exposés toute l'année dans le magasin. Les expositions "Man Ray et la mode", "Jean Vendome. Artiste Joaillier" et "Pierres Précieuses" reportées à la rentrée D'importantes expositions consacrées à la mode sont déjà reprogrammées pour la rentrée. C'est le cas de Man Ray et la mode au musée du Luxembourg, prévue initialement du 9 avril au 26 juillet, qui est reportée du 23 septembre jusqu’au 17 janvier 2021. Elle a été présentée au musée Cantini et au Château Borély - Musée des arts décoratifs, de la faïence et de la mode à Marseille en 2019. En attendant l'ouverture - en guise de mise en bouche - sont disponibles des témoignages d'admirateurs de l'oeuvre de Man Ray, qui travaillent dans l'univers de la mode et expliquent pourquoi ils accordent une telle importance à ses créations. A découvrir aussi des personnalités du monde de l’art, de la photographie et de la mode qui parlent de leur rapport à cet artiste, l’influence qu’il a exercée sur eux, ce qu’il éveille, révèle encore aujourd’hui. L'exposition Jean Vendome. Artiste Joaillier, qui devait débuter en mai à l'Ecole des Arts Joailliers, est reportée elle aussi à la rentrée, du 8 octobre au 18 décembre 2020. L’entrée est toujours gratuite mais se fera sur réservation préalable sur le site de L’École des Arts Joailliers. Réfractaire aux modes, ce créateur aventureux a créé un style précurseur, très personnel, celui d’un bijou de caractère. "Un bijou de Jean Vendome, n’est jamais rationnel, il est émotionnel", disent les spécialistes. Il en est de même pour l'exposition Pierres Précieuses qui devait se tenir dès avril à la Grande Galerie de l’Évolution du Muséum national d'Histoire naturelle en partenariat avec Van Cleef & Arpels et qui voit son ouverture décalée du 16 septembre au 14 juin 2021. A noter que la Cité de la dentelle et de la mode de Calais a décidé de reporter l’exposition Lecoanet-Hemant Les orientalistes de la haute couture à 2023. La réouverture de la Cité de la dentelle au public est prévue, quant à elle, à compter du 15 juillet. Les expositions "Gabrielle Chanel, manifeste de mode" et "Luxes" dans l'attente Si certaines expositions sont reportées, d'autres n'ont pas encore de dates de prévues pour leur ouverture. C'est le cas de Gabrielle Chanel, manifeste de mode, un coup dur pour cette exposition qui devait débuter début avril dans un Palais Galliera rénové. Grâce au soutien de la maison Chanel, mécène exclusif du projet, le musée de la Mode de la Ville de Paris a doublé ses espaces d’exposition. Ces nouvelles galeries, qui portent le nom de Gabrielle Chanel, sont aménagées dans les caves voûtées en briques rouges sur 670 m². Elles accueilleront des expositions temporaires ou des collections permanentes, au travers d’oeuvres choisies parmi les 200 000 pièces du musée - vêtements, accessoires, photographies et arts graphiques du XVIIIe siècle à nos jours. Le Palais Galliera devient ainsi le premier musée de mode exposant sa collection permanente en France. Au MAD, l'exposition Luxes prévue également en avril est elle aussi reportée sine die. Encore beaucoup d'expositions virtuelles à déguster En attendant le plaisir de flâner à nouveau dans un musée, voici une petite sélection de sites offrant de belles découvertes en matière de mode. Si vous êtes sensible à l'histoire de la mode, découvrez grâce à Google Arts & Culture La mode au XIXe siècle et l’histoire des vêtements féminins et masculins avant, pendant et après la révolution industrielle. A moins que vous ne préfériez la mode au temps de Versailles dans les années 1780, sous le règne de Louis XVI, les hommes et les femmes de la Cour dessinent les contours d'une mode masculine et féminine, qui épousent chaque cérémonial du quotidien. Le Château de Versailles propose une exposition dédiée au vestiaire masculin et à ses codes, et une autre à l'étude du style de Marie-Antoinette, l'une des premières icônes de mode aussi adulée que détestée. La mode italienne et plus particulièrement le travail du couturier Valentino vous tente ? Voici l’intégralité des œuvres du couturier italien présentée sur le site de son musée virtuel qui retrace 50 ans d’histoire de la mode. Ici comme dans un musée classique, les pièces signées Valentino Garavani sont exposées au sein de différentes ailes et galeries, créées grâce à une technologie 3D. Plus de 300 robes issues des archives du créateur ont été numérisées et regroupées par thème, avant d’être associées à des croquis, des illustrations, des photos d’archive ou encore des campagnes publicitaires. L’occasion de redécouvrir tout un pan de la mode italienne, de la Collection Blanche de 1968 aux créations écarlates qui ont fait la renommée de Valentino. Enfin, pour les passionnés de bijoux, de belles découvertes avec l’École des Arts Joailliers les professeurs de l’École ont réalisé de courtes vidéos, publiées sur Instagram, sur des sujets variés tels que La Saga des Joyaux de la couronne de France, La jeune fille à la perle de Vermeer, Les bijoux du retable de Gand des frères Van Eyck… D’autres vidéos sont aussi disponibles sur l’e-bibliothèque de l’école Le talisman de Charlemagne, Trois bijoux des années 1920 trois facettes du Style Art Déco, L'opale d’Ethiopie… - Quand Alaïa rencontre Balenciaga une exposition-évènement à ne pas manquer ! Jul 13, 2020 - Quand Alaïa rencontre Balenciaga une exposition-évènement à ne pas manquer ! Pinterest. Aujourd'hui. Explorer. Lorsque les résultats de saisie automatique sont disponibles, utilisez les flèches Haut et Bas pour parcourir et la touche Entrée pour sélectionner. Pour les Deux mois après le décès d'Azzedine Alaïa, une exposition-hommage s'ouvre lundi dans sa galerie du Marais à Paris, rassemblant une quarantaine de robes de haute couture, symboles de la cohérence du travail d'un créateur au-delà des modes. À cette adresse où vivait et travaillait ce couturier atypique, disparu le 18 novembre à 82 ans, 41 robes telles des sculptures, sont disposées dans des cabines-écrins qui forment un collier de perles vu de haut. Azzedine était un vrai architecte de la couture. C'est l'hommage le plus beau qu'on pouvait lui faire de montrer son travail tout de suite», a déclaré à l'AFP son amie, l'éditrice Carla Sozzani. Sous la verrière qui abritait les défilés de la maison, ces créations réalisées entre 1981 et 2017 sont exposées sans cartels explicatifs, pour renforcer le caractère intemporel du travail d'Azzedine Alaïa. Entre les pièces de 1981, celles de 1995 ou 2017, je défie quiconque de pouvoir trouver les dates», lance le commissaire de l'exposition, l'historien de la mode Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera qui avait organisé une rétrospective Alaïa en 2013. Le visiteur doit se référer à un livret fourni à l'entrée pour découvrir la date de ces robes, qui semblent tout droit sorties de l'atelier. La quasi totalité de la sélection est en noir et blanc Azzedine Alaïa disait qu'avec le noir on pouvait préciser davantage une idée et ne pas la diluer», explique le commissaire d'exposition. Une façon de mettre en valeur le relief, la construction de ces robes sublimant le corps féminin. À l'image de sa personnalité discrète, la virtuosité de ce couturier franco-tunisien, qui avait étudié la sculpture aux Beaux-arts de Tunis, n'est pas tape à l'oeil. Alaïa collectionneur Comme Vionnet, Balenciaga, tous ceux qui savent coudre, couper, il était de plus en plus détaché d'une forme voyante de technique», souligne Olivier Saillard. Une quête de l'invisible», qui s'illustre particulièrement sur une robe noire bustier de 1988, dont la silhouette évoque le trait vif d'un pinceau. Les icônes sont là une robe à capuche de 1986, dont une version a été portée par Grace Jones, une robe à bandelettes en maille stretch de 1990, une robe à zips de 1981, une autre au rouge incendiaire qui a habillé Rihanna. Des robes légères de mousseline évoquant la couture des années 1930. Des robes drapées comme des tuniques antiques. Mais aussi la robe portée par Naomi Campbell lors du dernier défilé haute couture présenté en juillet. Autant de créations que l'association Azzedine Alaïa, sous la houlette du peintre Christoph von Weyhe, compagnon du couturier, et son amie Carla Sozzani, a la mission de préserver. Azzedine Alaïa, qui conservait toutes ses robes, était aussi un collectionneur de mode hors pair, souligne Olivier Saillard. Pendant 50 ans, il a acquis des robes de Vionnet, Madame Grès, Balenciaga, Charles James, et de créateurs contemporains comme Rei Kawakubo, Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Junya Watanabe, Margiela, Nicolas Ghesquière chez Balenciaga. Jamais montrées, ces créations ont vocation à être exposées par l'association. Une collection qui regroupe des milliers de pièces», selon Olivier Saillard. C'est à l'échelle d'un musée de mode. Je ne connais pas d'autre créateur qui se soit passionné pour l'histoire de la mode comme cela», commente-t-il. Tous les vêtements que nous, directeurs de musées, voulions acheter, on les ratait parce que M. Alaïa les prenait!» Après la mort de son fondateur, la maison, propriété du groupe suisse Richemont, a annoncé qu'elle continuerait à présenter des collections, réalisées par le studio de création. Azzedine Alaïa sera aussi célébré à Londres au Musée du design, du 10 mai au 7 octobre, où seront montrées une soixantaine de créations que le couturier lui-même avait sélectionnées. Exposition Je suis couturier, du 22 janvier au 10 juin. Galerie Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie, Paris.
Affichede l'exposition Azzedine Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme. Catalogue de la galerie des sculptures du Petit Palais. Catalogue de l'exposition "Paris Romantique 1815-1848" au Petit Palais. Maurice Marinot - The glass 1911-1934. Catalogue de l'exposition "Derain Balthus Giacometti" au Musée d'Art Moderne . Catalogue de l'exposition "La Mode retrouvée" au Palais
Azzedine Alaïa Collectionneur – Alaïa et Balenciaga – Sculpteurs de la forme – Galerie Azzedine AlaïaAu cœur de la galerie de la rue de la Verrerie, Olivier Saillard nous invite à un face à face entre les deux maîtres de la coupe. Azzedine Alaïa avait eu l’opportunité de récupérer des modèles de Cristobal Balenciaga, lorsque celui-ci décida de fermer sa maison de Haute Couture en 1968 en opposition à l’avènement du prêt-à-porter. Ces modèles furent les premiers d’une grande collection rassemblant des milliers d’oeuvres des couturiers du XXème deux grands couturiers ont eu en commun le sens de la coupe et la mise en valeur des silhouettes féminines par le travail habile du tissu. Par l’utilisation du biais ou de la maille, ils étaient des architectes du vêtement, ayant la capacité de créer toutes les étapes de la conception à la réalisation du disposition labyrinthique de l’exposition joue des jeux de transparence qui permettent de voir au premier abord l’allure de la silhouette. En s’approchant dans chaque espace dédié aux modèles, nous pouvons apprécier les correspondances de chacun, dans le domaine du flou ou du tailleur, par les ressemblances de matières ou de 28 juin 2020 .
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